” Украинскае ” Барокко
Во второй половине XVII в. в Украине распространяется стиль барокко, в стал целостной художественной системой, под влиянием которой развивались все виды и жанры искусства.
В его рамках развивались идейностилевые тенденции: официальное аристократическое барокко “высокое”, “среднее” и “низовое”. Последнее тесно связано с фольклором. Искусство барокко отмечается динамизмом, склонностью к аллегорического отображения действительности, великолепием и театрализации, что усиливало эмоциональное воздействие на зрителя. Форма приобретает самостоятельное значение.
В каменном культовом строительстве выделяются два направления. Самобытный прием композиции храма – тридельная трехъярусная (редко одноэтажная ) сооружение и крестообразно пяти, семи, девьятидильные сооружения с 5, 7 , 9 куполами. Это Троицкая церковь в Плотности (1671), Покровский собор в Харькове ( 1689 ) , Ильинская церковь в Киеве (1692), Всехсвятская надвратная в Киево – Печерской лавре (1696-1698), Вознесенский собор в Переяслави_ ( 1700), Георгиевская церковь Выдубицкого монастыря в Киеве (1696-1701) , Воскресенская – в Сумах (1703), Катерининська – в Чернигове ( 1710 ) и др. Второе направление – сочетание трансформируемого древнерусского храма с классической композицией фасадов: собор Троицкого Ильинского монастыря в Чернигове (1679 ) , собор этого монастыря вблизи Лубен (конец 1689-1709 гг.) и др.
Удивительное разнообразие архитектурных форм ” украинского” барокко обусловило их истоки. Здесь творчески соединились европейские достижения с традициями народной деревянной архитектуры.
Живопись также вобрала лучшие достижения барокко – богатый декор, позолоту, сложную композицию, соединив их с традициями народного творчества. Наряду с существующими культурными центрами – Львовом, Киевом – сформировались новые художественные школы в Чернигове, Новгород- Северском, Жовкве.
К храмовых росписей входят пейзаж, портрет, жанровая картина. Выдающимися мастерами живописи были И. Бродлакович, И. Кондзелевич и И. Руткович. Период барокко оставила большое количество памятников резьбы, деревянной скульптуры, чудесных многоэтажных иконостасов, что украшались особенно пышно.
Украинская музыка эпохи барокко – наивысшее достижение нацио-нального искусства. Ведущим жанром стал многоголосый партесный пение. Заметную роль в его распространении сыграли братские школы. Эту течиюпредставлялы композиторы Е. Завадовский , М. Замаревич , И. Зюска, И. Календа, К. Коньовський и др. Партесный пение отмечался стри – манисты образного строя , гармоничностью и простотой. Как ” киевский распев ” он получил распространение в Москве и других городах России.
НОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII в.
Этот период характеризовался усилением связей с западной культурой, широким использованием античной и европейского наследия.
В живописи, графике, скульптуре наблюдается переход от средневековых канонов к реалистичным форм с выразительными демократическими элементами. Дальнейшее развитие получает фресковая живопись, формируются главные иконописные школы – Волынская, киевская, львовская, при Киево-Печерской лавре , Софийском соборе, в Межигирском и Троице-Ильинском монастырях и др. Украинская иконопись отличался живописной разнообразием, светскими мотивами, воздействием народного мировоззрения. В иконописи начали широко использоваться народные мотивы и образы . Святые становятся похожими на украинских дедов и молодых парней. На иконах мы ви -мо запорожцев во главе со своим гетманом, студентов Киево-Могилянской академии, мещан и крестьян Украины. Наиболее характерными образцами можно считать росписи Успенского собора и Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры, Густинского и Крестовоздвиженского монастырей на Полтавщине, Михайловской церкви в Переяславе.
На живопись все больше влияет светский жанр. Визвольная война потребовала от художников новых образов, близких и сумели широким массам. Конце XVI в. от иконописи отделяются ландшафтный живопись, портретный, исторический и батальная жанры, которые, в свою очередь, влияют на развитие иконописи .
Так, согласно уставу Львовского цеха живописцев кандидат в мастера должен был свободно владеть как иконописным, так и светским жанром. От него требовалось умение рисовать всадника или распятие, портрет во весь рост человека, которую ему укажут. Это задание он должен был сделать без “Куншта”, с фантазией , не пользуясь образцами.
Оригинальным национальным явлением стали народные иконы – так называемые Казацкие Покрова, на которых изображались казаки, старшины, гетьманы. Эстетические представления украинского полно проявились в народной живописи – популярных картинах “Казак Мамай “, “Казак – бандурист “, воплощающие идеал свободного человека, который более всего ценит свободу.
Характерной составной храмовой живописи становится ктиторский портрет, т.е. изображение исторических лиц, жертвовали на строительство храмов, прославились благотворительными делами, князей и царей. Например, увивтарний части Успенского собора в Киеве изображены 85 выдающихся деятелей – от князей Киевской Руси до Петра, у церкви с. Старогородцев вблизи Остра воспроизведен битву запорожцев с татарами, а в Покровской церкви Переяслава изображен Ф. Прокопович с генерального старшиной и др. Среди мастеров иконописи почетное место пренадлежит И. Рутковичу (роспись иконостаса Пятницкой церкви в д. Жовква) и И. Кондзелевич (Богородчанский иконостас в Манявском скиту). Талантливым, воспитанным на традициях украинского искусства мастером был также И. Бродлакович в Галичине.
Новым явлением в светском искусстве стал парсунного портрет. Он отходит от иконописных традиций. Делается попытка максимально правдоподобно передать черты человека. Однако под влиянием иконописи портреты этого периода в определенной степени идеализированные. Предпочтение отдается изображению выдающихся политических, культурных деятелей и мещан. Женские портреты встречаются редко, среди них, как жемчужина, сияет портрет львовской мещанки Варвары Лангиш, выполненный Николаем Петрахновичем . В художественной среде и среди широкой общественности зажили: славы портреты гетманов Б.Хмельницкого, И. Самойловича, И. Скоропадського, Мазеп, знаменитых военачальников Леонтия Свечи, Семена Сулимы, выдающихся ученых И. Галятовского , Барановича и др.
Активно развивалось графическое искусство. Самыми известными были ; школы графики Киево-Могилянской академии, Киево-Печерской лавры, Черниговская и Львовская.
АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII в.
Во второй половине XVIII в. Углубляются социальные разграничения, казацкая старшина срастается с помещиками, уравнивается в правах с российским дворянством, окончательно ликвидируется автономия Украины . Феодальные отношения вступают в резкое противоречия с характером производительных сил . Взрывающиеся крестьянские восстание, которые расшатывали феодально- крепостнический строй и ускоряли его уничтожения. Началась смена крепостной системы на. На этом этапе один период украинского искусства переходит в другой, если первый воспевал феодальный строй, то в новом идет формирования художественного процесса под влиянием европейских течений, насампред это коснулось архитектуры и пластических искусств.
Первой ласточкой стало возведение колокольни Киево-Печерской лавры, которую спроектировал Ф. Васильев, а построил И. Шедель. Характерной особенностью является то , что в основу архитектурной композиции положена система ордеров , что позволило создать определенный архитектурный образ, декор его носит подчиненный характер.
Творчество известного архитектора Растрелли оказала большое влияние на развитие архитектуры Левобережной Украины. Он, используя традиционные формы, сложившиеся в украинской архитектуре, обогатил ее достижениями европейского искусства. Под его прямым и опосредованных влиянием сформировался и укрепил свое мастерство киевский архитектор И. Григорович – Барский, который выработал свою эстетику понимание архитектурного сооружения, максимально сочетанной со средой – простая, человечная, привлекательная, НЕ перенасыщена декором и лепными украшениями. И. Григорович – Барский первый из украинских архитекторов отказывается от барочных влияний , чем готовит закономерный переход к архитектуре классицизма .
Яркие его сооружения – церкви в Лемешах, Николая Набережного в Киеве, Красногорский и монастырь в Золотоноше, собор Рождества Богородицы в Козельце, который е строил вместе с А. Квасово, и др.
Западная Украина была под властью Польши и Австрии и имела другой путь художественного развития. Деревянная архитектура развивалась традиционно, сохраняя национальную самобытность. Каменное монументальное строительство теряет украинские черты и подвергается влиянию западноевропейской архитектуры. Самым ярким представителем этого направления был львовский архитектор Б. Меретин. Он возвел собор Святого Юра во Львове (1748-1762) , где сделал попытку объединить западноевропейский тип крестово – базиликального храма с древнерусским шестистолпного трехапсидный собором. Вторым выдающимся произведением Б. Меретина стали возведение ратуши в Бучаче (1751), он взял за основу коринфский ордер добавил цикл скульптурных украшений на мифологические (подвиги Геракла) библейские ( подвиги Давида) темы. Сооружение довольно изысканная и целостная, но не имеет ничего общего с украинской архитектурой.
В противовес скромному внешнему декору резко обогащается оздоблення иконостасов и киотов, у них используются украинские мотивы, в частности традиционный растительный орнамент, как основы берется флора местного происхождения. Выполняется ажурная резьба, иконостасы золотятся , снизу подводятся вставки яркого синего цвета, который усиливает и оттеняет пластичность декора. Яркий образец – иконостаси Троицкой церкви в Междуречье (1750-1760) , церквей Успенской и Юрьевский в Батятичи (1760-1770) , Рождества Богородицы в Козельце (1763) и Калнышевского в Ромнах (1764). Все они очень близки по стилевым признакам.
В конце XVII – начале XVIII в. живопись также приходят новые тенденции. В это время изменяется технология росписей , вместо фрески используется темпера, плоскодекоративни трактовка изменяются на живописно-декоративные , меняется тематика , к чисто теологии – ческой входят светские мотивы, происходит “переодевание” библейских героев в украинские костюмы, в икону вводятся портретные изображения.
В образах святых прослеживается введения украинского народного этнического типа. Это ярко заметно в творчестве двух мастеров конца XVII – начала XVIII в. – И. Кондзелевича и И. Рутковича . их и лучшие произведения – это росписи Богородчанского иконостаса и церквей в волынке и Скваряве . В иконный живопись входит изображение конкретных исторических лиц; как яркого примера можно привести икону Распятие с портретом Л. Свечи. Формируется интимный портрет для дома, в котором подчеркиваются сугубо светские черты портретируемого – это портреты Г. Забелы, И. Забелы и др. Большой популярностью среди различных социальных них слоев приобретает народная картина «Казак Мамай».
Учитывая большие объемы росписей в храмах возникла необходимость в мастеров-живописцев. Школа для их подготовки создается при Киево-Печерской лавре. Здесь разрабатывается система подготовки художников – иконописцев. Первый этап – копирование образцов европейского эстампа (кужбущкив – от нем . Kunstbuch – книга для искусства), которые в большом количестве привозились из-за границы. Второй этап – рисунки с натуры. Большое количество альбомов, сохранившиеся от лаврской мастерски , подтверждает это. В церковные росписи вводится пейзаж.
В иконах кроме активного использования цвета появляется движение, до этого фигуры были статичными. Но наибольшее достижение – это способ, и довольно удачно, передать внутреннюю духовность личности. Это блестяще видно в росписях церкви в Великих Сорочинцах на портретах – иконах гетмана Д. Апостола и его жены Ульяны. Несомненно это светские портреты, их можно без преувеличения отнести к шедеврам украинской живописи.
В этот же период углубляется интерес к увековечению образа современника. Это заметно в изображениях запорожской старшины. Самых характерных – мого пример этого типа – портрет Г. Гамалеи, значкового товарищества Войска Запорожского.
Он изображен в импозантной позе, в роскошное орнаментированном кафтане с обязательным казацким атрибутом – шаблей и, чтобы подчеркнуть свою родовитость, собственным гербом.
В конце XVIII в., в живописи четко размежевались два направление, один чисто теологический, подчинен требованиям храмовых подписей, второй – светская живопись, где предпочтение отдается реалистичном отражению портретируемого человека, проникновение в его внутренний мир. Яркие примеры – портреты И. Рыжими и Д. Долгорукова, они разные, но, их объединяет одно художники пытались (и достигает этого) передать личность портретируемого, показать богатство его внутреннего духовного мира, создадите привлекательный образ мыслящей личности, таким образом , в XVIU ст. были заложены основы восприятия; новых течений, налажено художественные связи с европейскими школами; лучшие их достижения использованы в практической работе, что, безусловно, обогатило и углубило художественную жизнь Украины.
Таким образом можно выделить такие этапы развития украинской литературы в ХIX ст.:
– рубеж XVIII – XIX ст. и начало XIX ст. – появление первых произведений родным языком (прежде всего “Энеида”);
– 40-50-ые годы XIX ст. – творчество Т.Шевченка и оформление украинского литературного языка, главное место в тематике занимает реалистичное изображение народной жизни;
– вторая половина XIX ст. – широкая палитра литературных жанров, углубления социального, появление психологического анализа, обогащения проблематики, осложнения образного ряда, особенно в творчестве И.Франко, Л. Украинки, объединение литературного процесса в Западной и Восточной Украине.
Искусство
Театр. Становление украинского национального искусства (театр, музыка, изобразительное искусство, архитектура) кое-что отставало от литературного развития. Да, театральное искусство в больше, чем литература, мере зависит от политического режима, финансовых возможностей, подготовленности аудитории. До 1861 г. продолжал существовать крепостной театр, и не только в усадьбах, но и в городах. В 1828 г. официально было запрещено покупать к театру крепостных, но и после этого крепостные актеры продолжали входить в состав некоторых театральных трупп. В 1789 г. театр был построен в Харькове, но в нем шли только русские пьесы.
Первыми украинскими постановками были “Наталья Полтавка” в 1819 г. и позже “Москаль-чарiвник” в Полтавском любительском театре. Они стали возможными благодаря счастливому стечению обстоятельств : поддержка генерал-губернатора Малороссии М. Репнина, руководство труппой И.Котляревським, игра гениального актера М. Щепкина, тогда еще крепостного. Профессиональная же украинская труппа была создана только в начале 80-х годов. Организационными вопросами в ней занимался Михаил Старицький, режиссурой – Марк Кропивницький. Оба были также драматургами. Им удалось объединить талантливых актеров: братья Тобилевичи (псевдонимы: Ивана – Карпенко-карий, Николая – Садовський, Панаса – Саксаганський), М. Заньковецька, А.Затиркевич, другие. Позже труппа несколько раз разделялась, но, что интересно, все четыре оформленных коллектива продолжали работать ярко, имели большой успех в Украине, на юге России (потому что труппы были передвижными).
Большой знаток украинского языка, М. Старицький писал комедии (не гаснет популярность “За двумя зайцами”), драмы (“Не судились”, “Богдан Хмельницкий”). Они изображали реалистичные картины сельского, городского быта, передавали типичные национальные характеры. Но ни Старицький, ни близкий ему Кропивницький не выходили за рамки так называемую “этнографическую драматургию”.
Творцом украинской социальной драмы стал И.Карпенко-карий (Иван Тобилевич). В основе его пьес (драмы “Бурлак”, “Обездоленный”, комедии “Сто тысяч”, “Хозяин”) лежат глубокие психологические конфликты, острые социальные противоречия.
Музыка. Поэтическая и музыкальная одаренность украинского народа была основой высокого уровня развития музыкально-песенного творчества. В XIX ст. как и раньше бытуют земледельческие песни календарного цикла, а также колядки, веснушки, колыбельные, свадебные. Широкой популярностью пользовались песни-романсы “Ехал казак за Дунай”, “Вiють вiтри”, “Солнце низенький”, а также созданы на стихе Шевченко “Думы мои, думы”, “Заповiт”. С народной среды выдвигались талантливые певцы-кобзари (Остап Вересай, Иван Кравченко-Крюковський, Игнат Гончаренко, Терентий Пархоменко, Михаил Кравченко, Андрей Шут и др.).
Значительное распространение получило семейное музикування, любительское молодежное развлекательное пение. Центрами развития музыкальной культуры были духовные учебные заведения, гимназии, частные пансионы, университеты, в которых изучалась нотная грамота и теория музыки. Многие получали профессиональную музыкальную подготовку в церковных хорах.
Музыка, зрел крепко вошли в повседневную жизнь как городского, так и сельского населения. За жанрами песне были разнообразными: лирические, шутливые, романсы, выполнялись они соло, дуэтом, хором, под аккомпанемент бандуры, скрипки, гитары, фортепиано. Преимущественно это были авторские произведения, которые впоследствии распространялись и становились народными.
Концертную деятельность в городах Украины разворачивали самодеятельные коллективы. Традиционными среди интеллигенции больших городов были литературно-музыкальные вечера. Устраивались благотворительные концерты, особенно во время проведения больших контрактовых ярмарка. Однако часто такая деятельность наталкивалась на административные запреты. Например, в 1867 г. в Киеве был случай, когда власть позволила концерт при условии, что тексты песен будут звучать французским языком.
Высокого уровня достигло мастерство партесного (многоголосого) пения. В XIX ст. хоровое пение постепенно выходит за рамки чисто культового. В общих чертах – философское содержание канонических образов привлекало к храму немало светских слушателей. С большими концертными программами выступали хоры Киевской академии, Переяславской семинарии. Развитие своих национальных традиций тормозилось, поскольку преимущество административно предоставлялось иностранным авторам.
Одновременно с народной и церковной традициями в XIX ст. складывается светская профессиональная музыкальная культура. С.С.Гулак-Артемовський в начале 60-х годов создает первую украинскую оперу “Запорожец за Дунаем”. Жемчужиной украинской вокальной классики стали “Вечорницi” П. И.Нищинського. Они рисуют широкую музыкальную картину народной жизни, знаменитый мужской хор “Заковала и седая кукушка”, тема которого – страдание казаков в турецкой неволе, их стремление к свободе. Мелодичным богатством, напевностью, драматической напряженностью привлекла слушателей опера М. М. Аркаса “Екатерина” за одноименной поэмой Т.Г.Шевченка. Композиторы широко использовали богатые традиции украинских народных песен, обрабатывали их. П. П. Сокальському принадлежит глубокий теоретический труд “Русская народная песня, великорусская и малорусская, в ее строении мелодическом и ритмическом.”.
Целую эпоху в музыкальной жизни Украины складывает творчество М. В.Лысенко – великого украинского композитора, блестящего пианиста-виртуоза, талантливого хорового дирижера, педагога, музыковеда и активного общественного деятеля демократического направления. Он является основоположником украинской классической музыки.
Изобразительное искусство. Если в литературе, театре уже сам язык определял их национальный образ, то в таких сферах, как изобразительное искусство, архитектура, выработка национальных форм была более проблематичной. Да, в восточноукраинских землях можно говорить об определенном украинско-русском единстве в изобразительном искусстве. Дело в том, что в течение почти всего XIX ст. в Русской империи главным центром образования была Академия искусств в Петербурге. Наибольшие возможности для выставок, заказов также были в столице империи. Можно привести огромное количество примеров переплетения творчества, судеб украинских и русских художников.
В. Тропинин оставался крепостным даже уже будучи известным художником, много лет он жил и работал в Подольском имении своих господ. Именно здесь происходит становление мастера, он детально знакомится с иконописной традицией. Тропинин говорил, что Украина заменила ему Академию. Он пишет огромное количество портретов (“Девушка из Подолья”, “Мальчик с топором”, “Свадьба в селе Кукавци”, “Украинец”, “Портрет подольского крестьянина”), демократизм и реализм которых были новаторскими. После освобождения Тропинин жил в Москве.
Знаменитый портрет О. С.Пушкина работы Тропинина.
И. Сошенко, который остался после Академии в Петербурге, в своем творчестве не забывал Украину (например, “Продажа сена на Днепре”, “Река Рось около Белой Церкви”, “Мальчики-рыбаки” ).
В целом в живописи начала XIX ст. преобладающим художественным стилем был романтизм. Многих художников этого направления привлекала Украина – “новая Италия”, как ее называли. Появились и художники, для которых поездки сюда не были просто данью моде. Украинской теме посвятил свое творчество В.Штернберг. Работал он и в портретном, и в бытовом, и в пейзажном жанрах. Его внимание привлекают и становятся сюжетами картин, казалось бы, прозаичные сцены: переправа на пароме через Днепр, ярмарку, свадьбу. Его картинам свойственная описательность, которая сближает их со стилистикой украинской литературы того времени. В.Штернберг дружил с Шевченко, ему принадлежит художественное оформление “Кобзаря”. В Академии за семь картин, написанных на Киевщине и Полтавщине, он получил большую золотую медаль. В.Штернберг умер очень молодым во время поездки в Италию.
Внешние обстоятельства – ссылка, запрет рисовать – помешали раскрыться в полной мере живописному таланту Шевченко. Как считают специалисты, в романтичных картинах “Крестьянское семейство”, “Цыганка-ворожея”, уже заметный отход от чистого академизма. Особенно выделяется реализмом “Судня совет”. Отметим, что разносторонний талант Т.Г.Шевченка достиг академических высот и в художественной графике (серия “Живописная Украина” и тому подобное) – в 1860 г. ему было присвоено звание академика гравюры Петербуржской академии искусств.
Из М. Гоголем, В.Штернбергом, Т.Шевченком близко общался большой художник-маринист И.Айвазовський, который значительную часть жизни провел в родной Феодосии (он и свою картинную галерею завещал городу). В его живописи звучала и украинская тема: “Камыши на Днепре вблизи городка Алешки”, уникальная для художника жанровая картина “Из свадьбы”.
Новаторским для пейзажа стало творчество А. Куинджи, который родился вблизи Мариуполя. Первая же выставлена им картина – “Ночь на Днепре” – производила в Петербурге сенсацию. Художник владел тонким искусством передавать на полотне светло, воздух.
“Лунная ночь на Днепре” (1880)
Главная тенденция изобразительного искусства второй половины XIX – движение к реализму – с наибольшей силой прозвучала в творчестве членов “Общества передвижных художественных выставок”. Самый знаменитый живописный портрет Т.Шевченка написан инициатором создания и идейным руководителем общества передвижников И.Крамським. Идея правдивого отображения жизни народа, критика несправедливости была созвучна украинскому искусству. Многие художники-передвижники были родом из Украины: М. Ге, О. Литовченко, М. Ярошенко. Николай Ге написал замечательный портрет своего друга – историка М. Костомарова. Тематика произведений сближает с передвижниками художника К.Трутовського (“Бандурист”, “Украинская ярмарка”, “Шевченко над Днепром”).
Родом из-под слободского Чугуева был большой русский художник-реалист И.Рєпин. Он часто приезжал на родину, не раз гостил в имении Качановка украинских меценатов Тарновських. Одно время здесь не раз бывал и Шевченко, в этой семье сохранилось огромное количество рукописей поэта. В Качановке Рєпин создал первые этюды к знаменитой картине “Запорожцы пишут письма турецкому султану”.
Художник воспользовался рядом советов украинского историка Д.Яворницького, который передал ему некоторые вещи казацких времен.
Выдающимся мастером бытового жанра был М. Пимоненко. Большинство его работ, написанных на темы крестьянской жизни, отличаются щедростью, эмоциональностью, высоким живописным мастерством: “Святочные гадания”, “Свадьбы в Киевской губернии”, “Проводы рекрутов”, “Сваты”, “Жатвы”, “По воду”, “Ярмарку”, другие. Пимоненко – автор около 715 картин и рисунков. Он один из первых в отечественном занятии живописью соединил бытовой жанр и поэтический украинский пейзаж. Однако отношения Пимоненка с украинской национальной интеллигенцией складывались непросто. Ему вменяли в вину отсутствие четкой национальной программы, иногда очень грубо критиковали мастера, который учредил в Киеве художественную школу.
Сочетание искусства с осознанной национальной идеологией впервые происходит в творчестве С.И.Васильковского. Выпускник Петербуржской Академии, он вернулся из длительной зарубежной поездки, владея прекрасным профессиональным уровнем. Свое мастерство он полностью отдает Украине: пишет пейзажи Поднепровья, Подолья, Слобожанщины, архитектурные памятники, жанровые картины, исторические полотна (в частности “Казаки в степи”, “Казачья левада”, портрет Т.Шевченка). Одновременно он изучает и собирает достопримечательности старинного украинского искусства. В 1900 г. Васильковский совместно с художником-баталистом М. Самокишем создает альбом “Из украинской древности” (в 1900 г.), комментарии к акварелям Васильковского пишет историк Д.Яворницький. Признанием художественной, научной ценности альбома является его переиздание в наши дни. Свою историческую коллекцию и много картин С.Васильковский оставил родному Харькову.
Архитектура. В архитектуре в XIX ст. на смену пышности и раскованности украинского барокко пришел сдержанный, академический стиль классицизма. За строительством городов присматривали специальные комиссии и комитеты. Общественные сооружения строились с учетом их назначения – главной целью архитектора стало не создание внешней привлекательности, а внутренний комфорт (высокий потолок, вентиляция, освещение).
Переход от барокко к классицизму отразился и на планировании городов. Обязательно выделяется административный центр с площадью, на которой размещались помпезные здания правительственных учреждений, кварталы были прямоугольными, композиции ансамблей, отдельных архитектурных комплексов, дворцово-паркового ландшафта носили открытый характер.
В это время активно застраиваются новые города на юге Украины и в Крыму – Мариуполь, Олександровськ (Запорожье), Катеринослав (Днепропетровск), Николаев, Одесса.
В Одессе по проекту петербуржского архитектора Тома где Томона в 1809 г. был построен оперный театр. Одновременно происходила реконструкция старых городов Слобожанщины и Поднепровья.
Архитектурный стиль Киева определялся известным архитектором А.Меленським. По его проекту построены памятник в честь возвращения Киеву Магдебургського права, церковь на Аскольдовой могиле, ансамбль Контрактовой площади на Подоле, который пострадал от пожара в 1812 г. В 1837-1843 гг. по проекту В.Беретти построенное здание Киевского университета. Упорядочиваются такие города, как Харьков, Полтава. Сооружения в Полтаве монумента в честь Полтавской победы (архитектор – Тома где Томон) и Успенского собора в Харькове (В.Васильєв, закончил А.Тон) увековечили память об общей борьбе русского и украинского народа против иностранных захватчиков.
Во второй половине XIX ст. стилевое единство классицизма разрушается. Сложная эпоха утверждения капитализма отразилась и в архитектуре: появляются новые материалы, новые заказчики. Складывается направление, которое получило название “эклектика” (смешивание). В киевских фасадах того времени можно увидеть и готику, и Ренессанс, и романский стиль, много зданий в “кирпичном стиле” (главное украшение – нештукатурена кирпичная кладка). Поиск все большего разнообразия вызывал интерес и к византийско-русским традициям. Они четко прослеживаются в строении наибольшего в Киеве кафедрального Владимирского собора, который сооружался свыше 20 лет (1862-1886) за проектами И.Штрома, П. Спарро, А.Беретти.
Участие в росписях собора В.Васнецова, М. Врубеля сделало собор выдающимся явлением в монументальном изобразительном искусстве. Первым проектом в собственное украинском стиле считают принятый в 1903 г. проект здания Полтавского земства архитектора В.Кричевського. Росписи этого здания выполнил художник Васильковский.
Мастерство и талант украинского народа оказались в создании дворцово-парковых ансамблей. Их авторы, как правило, нам неизвестны. Народные мастера создали выдающиеся шедевры архитектурного зодчества: дворец Розумовського в Батурине в живописной местности над Сеймом, дворец Галагана в Сокирницях на черниговщине, к которому прилегает лесопарк площадью 600 десятин, парк “Александрия” на берегу Роси в Белой Церкви, знаменитая “Софиевка” в Умани, где руками крепостных, без использования какой-либо техники были насыпаны горы, выкопанные ставки.
